Shôka shinpûtai - eine Herausforderung

Der gestrige Übungsabend widmete sich einer modernen Ikebana-Stilrichtung, welche zwar einfach aussieht, aber im Endeffekt doch nicht so ohne Weiteres zu arrangieren ist. Alles drehte sich um Shôka shinpûtai. 

Entwickelt wurde dieser Stil von unserem derzeitigen Headmaster, Ikenobô Sen'ei, in den späten 1970er-Jahren. Es war als ein zeitgemäßes Ikebana gedacht, das dem Umstand gerecht wurde, dass die meisten Menschen nur Zugang zu Pflanzen aus dem Blumenhandel haben. Im Gegensatz zum traditionellen Shôka, bei welchem Pflanzen aus einem Habitat verwendet werden müssen (mal ganz abgesehen davon, dass es auch sonst noch unzählige Regeln zu beachten gilt), können beim Shôka shinpûtai Pflanzen unterschiedlichster Herkunft miteinander kombiniert werden.

Die Regeln sind an und für sich ganz einfach - man kombiniere 3 Materialien und bringe das Arrangement zum Leben - der Teufel liegt aber im Detail. Durch das Zusammenwirken der verschiedenen Materialien sollen diese einerseits einander unterstützen, andererseits sollen aber Kontraste für Spannung sorgen. Wie gesagt, ziemlich verzwickt. Ein Meister hat einmal das Shôka shinpûtai mit dem 100 Meter-Olympiafinale verglichen: Der Lauf selbst ist schnell erledigt, aber bis man soweit kommt.....

Jedenfalls haben wir unsere Aufgabe gar nicht so schlecht gelöst. Spannung, Schwung und trotzdem Harmonie und frühlingshaftes Feeling erfüllte den Seminarraum.

 

Start ins neue Ikebanajahr

 Nach 3 Wochen Pause begrüßten wir das neue (Ikebana-)Jahr mit einem festlichen Arrangement freier Wahl.

Das traditionelle Neujahrsarrangement ist ein klassisches Shôka mit Rotkiefer (matsu), Bambus (take) und blühender Pflaume (ume), welches shô-chiku-bai genannt wird. Bei diesem Arrangement werden drei hochwertige Pflanzen gleichberechtigt verarbeitet - es gibt also kein Haupt- und Nebenmaterial. Diese traditionelle Form ist der Vorläufer des modernen Shôka sanshu-ike.

Hier bei uns lässt sich ein korrektes shô-chiku-bai leider nicht verwirklichen. Abgesehen davon, dass sich ein klassisches Shôka nicht eben so aus dem Handgelenk schütteln lässt, besteht die Schwierigkeit in der Materialbeschaffung:

Kurznadelige Rotkiefer wächst nicht an jeder Ecke und schön geschwungene knorrige Äste lassen sich - ohne Waldfrevel zu begehen - auch nicht leicht finden. Als Ersatzmaterial dienen Latsche oder "frisierte" Schwarzkiefer. 

Winterpflaume ist in unseren Breiten ebenfalls nicht heimisch. Alternativ kann man Blutpflaume oder wilde Zwetschke verwenden, aber da bräuchte man ebenfalls dicke und eventuell mit Flechten bewachsene Äste. Die müssen dann so vorgetrieben werden, dass sie zum richtigen Zeitpunkt gerade am Aufblühen sind - das lässt sich mit einigem Aufwand aber ganz gut hinkriegen.

Das größte Problem stellt der Bambus dar. Gewünscht wäre eine Stammdicke von mindestens 5 cm, dazu kurze, dicht belaubte Seitentriebe, die einem trotz aller Tricks nicht gleich unter der Hand verwelken. Wir müssen uns halt mit wesentlich dünneren Stämmen begnügen, die meist ziemlich lange Seitentriebe aufweisen. Und dass die Blätter sich relativ schnell einrollen, damit muss man leben. Es ist eben ein Arrangement für den Augenblick.

Trotz aller Hindernisse gab es beim gestrigen Übungsabend dann doch ein "europäisiertes" shô-chiku-bai zu sehen. Daneben noch ein Shôka sanshu-ike betsuden (nidan-soe) und mehrere Jiyûka. Alle Arrangements mit zumindest einem der traditionellen Materialien. Alles in allem ein gelungener Start in das neue Ikebanajahr.

  

   

 

 

Wintersterne

In kahlen Wintern
hungern Vasen nach Blumen –
mein Herz nach Düften
Dietlinde Heider

In der Zeit vom 8. bis 9. Dezember 2011 fand heuer bereits zum zweiten Mal im Foyer der Donaucity-Kirche unsere Ikebana-Ausstellung statt. Quer durch die Palette des Ikebana gab es Moribana, Nageire, Jiyûka, Shôka shinpûtai, Shôka shofûtai, kake-bana, Rikka shinpûtai und ein Rikka shofûtai zu sehen. Und nicht weil ich selber auch arrangiert habe, bin ich der Meinung, dass uns die Ausstellung gelungen ist. 
Leider hingen an den Wänden ausgestellte Bilder von Malern, die auf Käufer warteten und deshalb durften wir sie nicht entfernen. Auf den Fotos kommen daher  die Arrangements nicht so gut zur Geltung wie sonst. Aber das tat der Blumen- und Farbenpracht keinen Abbruch. Da gab es Amaryllis, Orchideen, Winterrosen, Lilien, Gerbera und tanzende, gepresste Ahornblätter auf silbernen Drähten. Last but not least vorgetriebene rosa Quittenzweige, eine wahre Pracht in der zurzeit tristen und trüben Zeit und vielleicht ein Ansporn für all jene, die nicht dort waren, die nächste Ausstellung zu besuchen.


Bericht: Christa Dreyer 

 

 

Semesterabschluss

Der letzte Übungsabend dieses Jahres erlaubte uns "Spielereien" nach eigenem Gutdünken. Und siehe da - es wurde größtenteils Jiyûka gearbeitet. Aber auch ein Shôka shofûtai war vorhanden. 

Zimmercalla (Zantedeschia) hat auch zu dieser Jahreszeit Saison, obwohl man die Pflanze eigentlich dem Sommer zuordnen würde. Die Arrangements im freien Stil waren eher jahreszeittypisch gestaltet.

Obwohl natürlich ernsthaft gearbeitet und die Werke auch sorgfältig korrigiert wurden, war der Übungsabend doch mehr auf das anschließende gemütliche Zusammensein ausgerichtet. Dementsprechend locker war auch die Stimmung. Die Teilnehmerinnen steuerten kulinarische Köstlichkeiten bei und wir konnten uns an einem reichhaltigen Buffet gütlich tun.   

Semesterschluss - das ist die Zeit, das vergangene Ikebana-Jahr zu reflektieren und  die nächsten Aktivitäten zu planen. Wir würden uns sehr freuen, wenn neue "Ikebana-Frischlinge" zu unserer Gruppe stoßen würden.

 

 

 

Ein Übungsabend im Zeichen des Nageire

Nageire bedeutet übersetzt soviel wie "hineingeworfene Blume", womit auch gleich der Gesamteindruck, den das fertige Werk vermitteln soll, erklärt ist: Das Arrangement sollte unangestrengt und natürlich wirken, die Linien wie zufällig in der Vase angeordnet. Um diese Natürlichkeit zu vermitteln, ist doch ein wenig Übung nötig. Vor Allem die Befestigung der Linien in der Vase ist etwas trickreich. Zweige und Blumen werden mittels Holzstücken, so genannten hana-kubari, im Gefäß verkeilt. Diese Technik stammt aus einer Zeit, da es noch keinen Blumenigel gab. 

Im Zuge der Neuklassifizierung des Freestyle durch das Headquarter sind die Stilrichtungen Moribana (Schalenarrangement) und Nageire irgendwie "unter den Tisch gefallen". Eigentlich gehören sie dazu, werden aber - zumindest in Japan - in der Form nicht mehr unterrichtet (Zitat eines japan. Professors). Da diese beiden Stilrichtungen aber immer wieder hübsch anzusehen sind, werden sie bei uns im Unterricht immer noch gearbeitet. Wie man anhand der Bilder sehen kann, gibt es auch im Nageire unzählige Varianten, die sehr dekorativ sein können.

Freestyle-Workshop

An diesem Wochenendworkshop beschäftigten wir uns intensiv mit Freestyle-Ikebana. Diese Stilrichtung existiert als Jiyûka schon eine ganze Weile im Repertoire des Ikenobô-Ikebana. Kürzlich wurden aber die Regeln überarbeitet und die theoretischen Grundlagen im Rahmen eines eigenen Lehrplans zusammengefasst. Dazu wurden Pflanzen und Möglichkeiten, wie sie arrangiert werden können, klassifiziert. Diese Neuordnung war nötig, um die Ausbildung zu vereinheitlichen und der Konkurrenz durch andere Ikebana-Schulen begegnen zu können.

Am Freitag gab es eine kurze Einführung in die "neue" Theorie, danach machten wir uns frisch-fröhlich ans Werk und versuchten, das Gehörte in die Praxis umzusetzen. Das war anfangs gar nicht so einfach, denn wir versuchten, die Theorie buchstabengetreu umzusetzen. Das ist im Ikebana aber immer mit Schwierigkeiten verbunden. Schließlich ist jede Pflanze genauso einzigartig, wie die Person, welche mit ihnen arbeitet. Erst als wir das Regelwerk nur als Rahmen ansahen und unserer Intuition folgten, entstanden lebendige Ikebana-Kunstwerke.

Dank unserer Keramikerin, Gabriela Holub, konnten wir auf Nachbauten der grenzgenialen Übungsgefäße zurückgreifen, die sonst nur den TeilnehmerInnen des Lehrganges im Headquarter in Kyoto zur Verfügung stehen. Mit diesem Gefäß können - je nachdem, wie es aufgestellt wird - die unterschiedlichsten Vasentypen simuliert werden. Das ist besonders für jene von Vorteil, welche keinen großen Fundus an Vasen ihr Eigen nennen.

Wir hatten großen Spaß, die vielen unterschiedlichen Pflanzen nach den "neuen" Regeln zu arrangieren. Das zeigte sich auch daran, dass im Rahmen des Workshops fast 50 Werke entstanden sind. Jedes davon ein Unikat und trotz gewissen Ähnlichkeiten in der Form oder beim Material mit einzigartiger Aussage. Hier eine kleine Auswahl unserer Arrangements:

 

 

 

Ein schwieriger Übungsabend

Der gestrige Übungsabend stellte uns vor eine Herausforderung. Schon die Materialsuche gestaltete sich ziemlich schwierig. Ein Shôka shofûtai so-Form sollte es werden. Dabei kann es sich entweder um ein Arrangement in einem Sondergefäß handeln, oder - womit wir uns auseinandersetzen durften - um ein modernes Shôka in einer Schale. Nun gut, in Schalen haben wir schon des Öfteren Shôka gemacht und mit dem kenzan arbeitet es sich auch leichter als klassisch im kubari. Aber welches kazai soll man bloß nehmen? Diese Art von so-Form soll den Eindruck von hohem Alter vermitteln, also fallen Blumen als Hauptmaterial schon weg. 

Es sollen "alte" Zweige werden, möglichst dick und knorrig, vielleicht schon mit Moos oder Flechten bewachsen, und das Ganze ansatzweise in der richtigen Form, damit man nicht so viel biegen muss. Tja, den Sonntag habe ich mit stundenlangem Suchen in Windschutzgürteln und Augebieten verbracht - wenigstens war ich an der frischen Luft. Die Auswahl der Blumen und des Gefäßes war dann richtiggehend einfach.

Der Kampf mit den Zweigen begann erst so richtig, als die shin-Linie im kenzan steckte. Die anderen Äste sollten sich der Form anpassen, richtig mitlaufen und in die korrekten Richtungen zeigen. Und die dicken Prügel sollen dann auch noch im (wie immer viel zu kleinen) Blumenigel stecken bleiben und nicht dauernd umfallen oder zur Seite kippen. Spätestens zu diesem Zeitpunkt bereut man, nicht klassisch im kubari gearbeitet zu haben. Komischerweise passen in den traditionellen Blumenhalter immer viel mehr Linien hinein, als auf einem kenzan Platz haben.

Sobald man die Phase überwunden hat, in der man den ganzen Krempel nur mehr aus dem Fenster werfen möchte, geht die Sache dann etwas einfacher von der Hand. Und das fertiggestellte und korrigierte Arrangement erweckt ein warmes Gefühl von Stolz und Befriedigung.

Etwas einfacher hatten es die Damen, die noch nicht so weit fortgeschritten waren, oder einfach nicht die Möglichkeit hatten, passendes Material zu beschaffen. Diese beschäftigten sich mit Moribana bzw. Shôka shinpûtai.