Der letzte Workshop dieses Jahres brachte uns eine intensive Auseinandersetzung mit Freestyle, wobei viele verschiedene Themenbereiche abgedeckt wurden. Damit auch die strenger geregelten Formen nicht zu kurz kommen, stand zusätzlich Shōka auf dem Programm.
Anfang November ist noch eine etwas schwierige Zeit für die Materialbeschaffung. Die Herbstblumen sind bereits fast vollständig aus dem Angebot verschwunden und für das komplette Wintersortiment ist es noch etwas zu früh. Aber wir hatten dennoch sehr interessantes und teilweise auch ausgefallenes Material zur Verfügung, das zudem den gesamten Workshop über sehr gut durchgehalten hat.
Der Freitagnachmittag und -abend stand ganz im Zeichen von Bastelarbeiten. Wir beschäftigten uns mit einem Ikebana zum Aufhängen an der Wand in Form eines Reliefs. Außerdem gestalteten wir eine frei stehende, kreative Form, bei der die Pflanzen nicht in einem üblichen Gefäß angeordnet werden. In der Grundstruktur, die aus dickeren Mitsumata-Zweigen gestaltet wurde, versteckten sich kleine Röhrchen für die Wasserversorgung der Pflanzen.
Anstelle der Ikebanaschere waren am Freitag also hauptsächlich Heißklebepistole, Bohrer und andere Werkzeuge im Einsatz. Für das Relief verwendeten wir Bambusmatten, an denen die kleinen Wasserbehälter entweder versteckt (z.B. hinter Rindenstücken) oder auch offen sichtbar angebracht wurden. Wer wollte, arbeitete stehend mit Rahmen und kleinen Vasen. Nicht jeder hat daheim die Möglichkeit, ein Ikebana an die Wand zu hängen.
Für die frei stehende Struktur hatten wir Mitsumata-Zweige zur Verfügung, die mit einem samtigen Überzug in Rot und Schwarz versehen waren. Dünnere Birkenzweige – ebenfalls rot und schwarz – konnten zusätzlich oder alternativ verwendet werden. Die Blumen waren an das kreative Gesamtkonzept angepasst. Es gab Nadelkissenprotea, gefärbtes Eichenlaub, Craspedien und leuchtend gelbe Freesien. Unsere Damen haben sich richtig ausgetobt, auch wenn sie anfangs doch ziemlich skeptisch waren. Wer wollte, verarbeitete das Material auch auf völlig andere Weise.
Am Samstag ging es kreativ weiter, wobei es zuerst um die Gegenüberstellung von naturnahem und designhaftem Freestyle ging. Ein natürlicher Ausdruck fokussiert sich beispielsweise auf die Darstellung einer Landschaft, wobei aber die natürlichen Größenverhältnisse der Pflanzen nicht unbedingt berücksichtigt werden müssen. Wichtig ist, dass der Arrangierende seine persönlichen Empfindungen umsetzt und so arbeitet, wie es den eigenen Vorstellungen am besten entspricht.
Während beim natürlichen Ausdruck die Pflanzen oder Teile davon als Pflanzen behandelt werden, dienen sie bei einem designhaften Ausdruck lediglich als Arbeitsmaterial mit bestimmten Farben, Formen und Texturen, aus denen ein Werk entsteht. So wie ein Maler Farben und ein Bildhauer Stein oder Holz für die Gestaltung verwendet, ist es beim designhaften Freestyle Pflanzenmaterial, das als Ausgangsprodukt dient.
Der große Unterschied zu den bildenden Künsten liegt darin, dass es sich um lebendiges Material handelt, das zusätzlich mit den Empfindungen des Arrangierenden verknüpft ist. Beispielsweise wird eine weiße Lilie andere Gefühle hervorrufen als eine weiße Chrysantheme. Also sind bei einem designhaften Freestyle nicht nur Farbe, Form und Textur der Pflanze involviert, sondern auch die Emotionen, die ein Arrangierender damit verbindet.
Für unser designhaftes Freestyle standen Farb- und Formkontraste im Vordergrund. Violetter Zierkohl, Callicarpa, gelbe Kängurupfötchen und Craspedien, dazu eventuell noch etwas Grün in Form von Treefern.
Das letzte Freestyle des Tages spielte mit tanzenden Blättern an langen Drähten, die bronzefarbene Chrysanthemen umspielten. Nach so viel Kreativität folgte dann die Ernüchterung in Form von Shōka isshu-ike (Spraynelken) und Shōka nishu-ike (Leucadendron und Santini-Chrysanthemen). Für beide Formen verwendeten wir Materialien, die sonst nicht so häufig auf der Einkaufsliste stehen. Wieder eine neue Erfahrung, wie man mit diesen Pflanzen umgeht.
Am Sonntag ging es schließlich relativ gemütlich dem Ende des Workshops entgegen. Noch einmal Freestyle mit Amaryllis und gebleichten Stäben, dazu Shōka sanshu-ike aus Nerinen oder Agapanthus, kleinen gefleckten Aspidistrablättern und Eustoma.
Ein Teil der Damen machte sich bereits früher als üblich auf den Heimweg, also gab es für die Verbliebenen einen kleinen Intensivkurs in Sachen Shimpūtai, bei dem neben den vorgesehenen Pflanzen die Restmaterialien verarbeitet wurden. Dann war es das auch schon wieder mit dem Workshop.
Aber bereits am Dienstag gibt es ein Wiedersehen, wenn wir uns mit einer abstrakten Landschaft beschäftigen. Mal schauen, wie viele sich dazu aufraffen können, der Workshop war doch ziemlich intensiv.
Hier nun ein kleiner Überblick über die entstandenen Arbeiten, nicht mehr als 2–3 Beispiele für jeden Programmpunkt.


















































